Ghế: Thay đổi tay nghề và "Ghế" văn học

Vào tháng 10 năm 2021, một cuộc triển lãm có tên"Cái ghế"khởi công tại Bảo tàng Nghệ thuật Thành Đô. Lấy tâm điểm là những chiếc ghế, triển lãm giới thiệu gần 30 tác phẩm đến từ 10 quốc gia, bao gồm sắp đặt, hội họa, điêu khắc, nhiếp ảnh, v.v. Những chiếc ghế chúng ta quen trở thành đối tượng để quan sát và suy nghĩ.

1. Không chỉ là cách bạn ngồi.

Trong thế giới hiện đại, ghế là một phần của cuộc sống hàng ngày và chúng ta không chú ý nhiều đến sự tồn tại của chúng, nhưng lịch sử loài người ngồi trên ghế thực ra không lâu, và quá trình chấp nhận và phổ biến loại hình này ngồi cũng khác nhau ở các nền văn hóa khác nhau. như nhau.

Học giả người Mỹ Witold Roberzinski viết trong cuốn sách"Bây giờ tôi ngồi: Từ Ghế Chrismus đến Ghế nhựa: Lịch sử Tự nhiên","Thế giới được chia thành những người ngồi trên mặt đất và những người ngồi trên mặt đất. Người ngồi trên ghế"và đừng coi việc ngồi trên ghế là điều hiển nhiên. Tất nhiên, việc sử dụng ghế không phải là cơ sở để đánh giá một nền văn minh có tiên tiến hay không."Người Nhật Bản và Hàn Quốc từ lâu đã biết đến sự tồn tại của ghế ngồi, nhưng họ vẫn chọn ngồi trên thảm trải sàn."Việc sử dụng ghế liên quan đến một bộ hoàn chỉnh các thiết lập phức tạp trong nhà, chẳng hạn như bàn trang điểm, bàn ăn, bàn làm việc và các đồ nội thất hỗ trợ khác, rõ ràng là rất khác so với môi trường sống cần thiết cho việc ngồi trên sàn.

Theo nhà sử học nội thất Florence Dedampier's"Chủ tọa: A History", những chiếc ghế sớm nhất của con người xuất hiện ở Ai Cập cổ đại. Hình ảnh của chúng xuất hiện trên các bức tranh tường và tác phẩm điêu khắc của lăng mộ, và hầu hết chúng đều là đồ dùng dành riêng cho giới quý tộc. Tác phẩm này xem xét sự phát triển của chiếc ghế từ Hy Lạp cổ đại đến Đế chế La Mã, từ thời Phục hưng đến thời hiện đại—không phải là một lịch sử tiến bộ, tuyến tính. Ví dụ, giữa sự sụp đổ của Đế chế La Mã và thời kỳ Phục hưng, sự phát triển của những chiếc ghế bị đình trệ – như De Dampier đã nói:"Đó là một chiếc ghế đẩu hoặc một ngai vàng."

Sự xuất hiện của những chiếc ghế đã thay đổi tư thế cơ thể của con người và hình thành một lối sống. Vào thế kỷ 18, bác sĩ người Pháp Nicolas Andre de Bois Legard lần đầu tiên nghiên cứu về vấn đề tư thế ngồi. Năm 1741, lần đầu tiên ông phân tích mối quan hệ giữa xương người, hệ cơ và ghế, cung cấp cơ sở giải phẫu cho thiết kế ghế. Căn cứ.

Tuy nhiên, ghế không chỉ là một cách ngồi, chúng thường tượng trưng cho địa vị. Vua Louis XIV của Pháp cấm bất kỳ ai ngồi trước mặt ông mà không được phép — ngoại trừ các hoàng tử và cháu của ông. Nhưng ngay cả khi đó, họ chỉ được phép ngồi trên ghế đẩu chứ không phải ghế.

Ở Trung Quốc, lịch sử của chiếc ghế cũng được trộn lẫn với lịch sử phát triển xã hội, văn hóa và vật chất. Vào năm 2020, ông Jia Pingwa đã xuất bản một cuốn tiểu thuyết tên là"Ngồi Tạm", trong đó ông đề cập đến những chiếc ghế có nhiều phong cách khác nhau, chẳng hạn như phong cách Ming, phong cách Qing và phong cách hiện đại, cũng như các loại ghế khác nhau như huanghuali, gỗ đàn hương đỏ thùy, v.v. Gỗ được sử dụng để làm ghế phản ánh sự phát triển của chiếc ghế từ một bên. Cuốn tiểu thuyết cũng gián tiếp đề cập đến nguồn gốc của những chiếc ghế Trung Quốc, mô tả những chiếc giường Luohan, giường dây thừng, v.v. - chúng là những yếu tố quan trọng trong lịch sử đồ nội thất Trung Quốc và là hình thức ban đầu của những chiếc ghế mà chúng ta quen thuộc.

Nhiều tài liệu cho thấy trong văn hóa Trung Quốc, những chiếc ghế cao đã đến Đồng bằng Trung tâm cùng với sự truyền bá của Phật giáo sang phương Đông trong thời Đông Hán, và dần dần trở nên phổ biến sau thời nhà Đường. Nhà sử học Weng Tongwen's"Hải quan chỗ ngồi Trung Quốc"xem xét nguồn gốc và sự phát triển của ghế một cách chi tiết, và chỉ ra rằng"lịch sử phát triển của ghế được chia thành ba giai đoạn chính: ghế ngồi, giường và ghế". Cuốn sách trích dẫn bài báo năm 1967"Về nguồn gốc của ghế Trung Quốc"của nhà Hán học người Mỹ Donald Holzman, người tin rằng bài báo"phân tích những sai lầm của các trường phái khác nhau và đưa ra bằng chứng thuyết phục để chứng minh rằng giường dây thực sự là chỗ dựa lưng, đồng thời Nó cũng chỉ ra rằng phần ghế là cố định và không thể gập lại được, đồng thời chỉ ra rằng dây chiếc giường mà Fo Tucheng ngồi vào cuối thời Tây Tấn là ví dụ sớm nhất. Ở đây đồng thời chỉ ra nguồn gốc kỳ lạ và nguồn gốc Phật giáo của chiếc ghế. Ông Pu Anguo, một nhà sử học về đồ nội thất trong hai triều đại nhà Minh và nhà Thanh, tin rằng chiếc giường dây thừng được mô tả trong các bức tranh tường ở Hang 285 của Mogao Grottoes vào thời Tây Ngụy là"hình ảnh sớm nhất của một chiếc ghế trong lịch sử đồ nội thất cổ đại của Trung Quốc", và nó đã có sẵn các yếu tố cơ bản của một chiếc ghế như tay vịn, lưng tựa và tựa lưng.

Cho dù đó là triều đại Đông Hán, triều đại Tây Tấn hay triều đại Tây Ngụy, những chiếc ghế đến từ phương Tây và không thể tách rời khỏi sự truyền bá Phật giáo về phía đông. Loại ghế này đã không ngừng phát triển từ những hình thức cổ xưa, từ những chiếc giường dây thừng trong phòng thiền của các nhà sư đến những đồ vật dân gian, và đã trải qua một quá trình phát triển lịch sử lâu dài. Đến thời nhà Tống, hình thức cơ bản của các loại ghế phổ thông như ghế tựa, ghế tựa, ghế bành đã hình thành và đạt đến đỉnh cao trong nội thất thời nhà Minh. Những chiếc ghế theo phong cách Ming đơn giản và quý phái, điềm tĩnh và trang nghiêm, với những đường nét thanh lịch và mượt mà, có thể được coi là hình mẫu trong lịch sử nội thất thế giới. Trong không gian nội thất truyền thống của Trung Quốc, chúng không chỉ là đồ dùng hàng ngày mà còn có chức năng nghi thức. Ví dụ,

Hình dạng thay đổi của ghế cũng phản ánh hành trình của văn hóa vật chất xuyên biên giới quốc gia. Đối với Trung Quốc, hành trình này bắt đầu với những chiếc ghế cao từ phía tây và hoàn thành một chu kỳ khi những chiếc ghế của nhà Minh và nhà Thanh được xuất khẩu sang châu Âu.

Một số chiếc ghế được trưng bày bởi Bảo tàng nghệ thuật Zhi được đưa vào Trung Quốc từ châu Âu. Ngay từ thế kỷ 17, những chiếc ghế của Trung Quốc đã được xuất khẩu sang châu Âu cùng với thương mại xuất khẩu, điều này đã ảnh hưởng đến thiết kế đồ nội thất của châu Âu. Vào đầu thế kỷ 18, người Anh bắt đầu kết hợp trang trí hoa và sơn mài của Trung Quốc vào thiết kế đồ nội thất địa phương, được thể hiện trong đồ nội thất theo phong cách Queen Anne. Năm 1754, Thomas Chippendale đã xuất bản một cuốn sách quan trọng về lịch sử đồ nội thất phương Tây,"Quý ông và Hướng dẫn làm nội thất", bao gồm nhiều bản vẽ thiết kế nội thất Trung Quốc và trưng bày 11 loại ghế Trung Quốc, có ảnh hưởng rộng rãi ở châu Âu. Năm 1757, William Chambers đã xuất bản Atlas Thiết kế Nhà ở, Đồ đạc, Quần áo và Đồ dùng Gia đình Trung Quốc, trong đó giới thiệu một cách có hệ thống về kiến ​​trúc, đồ nội thất, quần áo và nghệ thuật làm vườn của Trung Quốc. Phong cách thiết kế rất hấp dẫn của đồ nội thất Trung Quốc đã xây dựng cầu nối giữa phương Đông và phương Tây, đồng thời truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế đồ nội thất người Anh học hỏi từ các khía cạnh hình khối, đường nét, chạm khắc, v.v."phong cách Trung Quốc"."nội thất. Những chiếc ghế còn lại vào thời điểm đó sau này được coi là những tác phẩm nghệ thuật quý giá và được cất giấu trong các viện bảo tàng lớn.

Người châu Âu bị ám ảnh bởi thiết kế đồ nội thất và tay nghề của các triều đại nhà Minh và nhà Thanh ở Trung Quốc. Năm 1944, học giả người Đức Gustav Eck đã viết"Bản đồ Nội thất Huali Trung Quốc", trong đó liệt kê những đồ nội thất Trung Quốc mà anh thu thập và xử lý, bao gồm ghế bành Huanghuali, ghế đội mũ quan và ghế dựa. Đây cũng là cuốn sách đầu tiên nghiên cứu một cách có hệ thống về đồ nội thất kiểu nhà Minh.

Ngoài thiết kế, chất liệu và sự giao lưu văn hóa trong thời kỳ này cũng dẫn đến những thay đổi về chất liệu. Một số học giả chỉ ra rằng mây, một vật liệu tương đối rẻ và thân thiện, có nguồn gốc từ châu Á. Mây có thể được sử dụng tại địa phương. Ở ghế gỗ, mây có thể sử dụng cho cả mặt ngồi và tựa lưng. Chippendale viết bên dưới bức vẽ một chiếc ghế Trung Quốc:"Họ thường có một chiếc ghế mây, với những chiếc đệm rời."Thiết kế này được người Anh ưa chuộng. Trong số những chiếc ghế còn sót lại, có nhiều chiếc có kiểu dáng tương tự kết cấu bằng gỗ và mặt ngồi bằng mây. Nổi tiếng nhất có lẽ là chiếc ghế mà đại văn hào Charles Dickens đã ngồi.

2. Ghế Dickens.

Mùa thu năm 1940, khi Fiorello LaGuardia, thị trưởng thành phố New York, nhìn chiếc ghế mà Dickens ngồi, có lẽ ông muốn trải nghiệm cảm giác viết tiểu thuyết. Sau khi ngồi qua nó, nó đã gây ra sự cố phá hoại di tích văn hóa. Chiếc ghế đặc biệt nổi tiếng, phần lớn là do bức tranh nổi tiếng mang tên Chiếc ghế trống của Dickens (1870) của họa sĩ người Anh Samuel Luke Fields, được vẽ một ngày sau cái chết của Dickens. Bức tranh này đã được lưu hành rộng rãi vào thời điểm đó, và chiếc ghế trống tượng trưng cho sự ra đi của cơ thể vật chất của nhà văn và sự bất tử của tinh thần anh ta.

Chiếc ghế này đã có một lịch sử huy hoàng. Nhiều tác phẩm của Dickens đã được hoàn thành trên đó. Bản thân anh ấy thích mặt ngồi bằng mây thoáng khí của chiếc ghế và đã viết về những lợi ích của nó trong các bức thư. Nó có thể đã chứng kiến ​​sự ra đời của những tiểu thuyết nổi tiếng như"Một câu chuyện của hai thành phố"Và"Kỳ vọng lớn". Nó gợi cho con người nhớ về đêm cô đơn và sự day dứt của tạo hóa.

Robert-William Bass đã vẽ Những giấc mơ của Dickens (1875), trong đó Dickens ngồi trên chiếc ghế này khi vô số hình ảnh hiện ra trong đầu ông. Khi anh ấy viết, chiếc ghế mang một trọng lượng khổng lồ và thế giới tưởng tượng nằm trên đó. Nó có mối quan hệ gần gũi nhất với nhà văn và dành thời gian ở một mình lâu nhất. Trong đêm, khi mọi xô bồ đã tan biến, chỉ còn nó ở đó, trên khung cảnh của tạo hóa - nó cất giữ mọi bí mật của nhà văn này.

Đối với một nhà văn, hầu hết công việc được thực hiện khi ngồi. Trong một phòng làm việc điển hình, Wenwan Qingfu mặc dù có thể thể hiện phong cách và hương vị, nhưng nó không phải là một vật dụng thiết yếu. Trong những năm"chạy vào", một chiếc ghế và nhà văn đã tạo thành một"mối quan hệ cộng sinh". Là một cơ sở vật chất tĩnh, nó mang theo sự phi nước đại của tinh thần. Trong tiếng Anh, có một câu nói đùa về"khách du lịch ghế bành"(du khách trên ghế). Đối với những người ở nhà, chiếc ghế tương đương với chiến mã tinh thần.

Tuy nhiên, mọi người có thể đi bộ xung quanh, và những chiếc ghế tương đối bất động và vị trí mà chúng đặt dần dần mang một ý nghĩa tượng trưng, ​​​​vì vậy có thuật ngữ"Chủ tịch", và có một thứ hạng của những chiếc ghế hàng đầu. Có một hiện tượng tương tự trong văn hóa Trung Quốc. Ông Wang Shixiang đã viết trong"Nghiên cứu nội thất phong cách Ming":"Những chiếc ghế cao nhất trong triều đại nhà Minh hầu hết được đặt ở những vị trí nổi bật trong gian giữa, và chúng có xu hướng vượt qua bốn ghế. Cũng có câu nói 'chiếc ghế trên cùng', điều này cho thấy rằng nó cao quý và cao cả."Qian Zhong Trong ông Shu's"Thành phố bị bao vây", ông có những ý kiến ​​rất hay như sau:"Luôn có người thay thế người khác, và luôn có người ngồi thay thế. Từ chức trong cơn nóng giận chỉ thiệt thòi cho người từ chức, còn người từ chức là vô tâm. Ghế trống thì không đói, ghế đứng thẳng thì chân không đau.” Theo lời của ông Qian, chiếc ghế dường như còn sống.

Charles Dickens'"Giấy tờ Pickwick"kể câu chuyện về một"tinh thần ghế". Nhân vật chính của câu chuyện là một du khách thất vọng trong lĩnh vực kinh doanh. Anh ta ở trong một nhà trọ và phát hiện ra rằng chủ nhà trọ là một góa phụ của một gia đình giàu có. Trong cơn tuyệt vọng, anh uống thêm vài ly, trong trạng thái nửa mê nửa tỉnh, anh nhìn thấy chiếc ghế cũ kỹ trong phòng đang biến thành hình mặt người."Hình khắc trên lưng ghế dần dần biến thành đường nét và biểu hiện của một khuôn mặt nhăn nheo già nua; chiếc đệm gấm hoa trở thành một chiếc áo ghi lê ren cổ điển; các núm biến thành một đôi chân, đi giày vải đỏ; Toàn bộ chiếc ghế trông giống như một ông già xấu xí từ thế kỷ trước, chống tay lên eo."Dưới sự hướng dẫn của chiếc ghế này, du khách đã tiết lộ bí mật của người cầu hôn, vạch trần bộ mặt thật của anh ta và cuối cùng ôm lấy anh ta. Vẻ đẹp trở lại.

3. Ghế Thackeray.

Những người cùng thời với Dickens, những người có trình độ nghệ thuật ngang nhau, và đôi khi sánh ngang với tiểu thuyết gia Thackeray, cũng có một chiếc ghế mây có cấu trúc tương tự. Ông đã viết một bài thơ có tựa đề"Ghế Mặt Mây", trong đó tập trung miêu tả mối quan hệ mật thiết giữa người và ghế. Trong bài thơ này, Thackeray lần đầu tiên trình bày"phòng thu"- chúng ta vẫn có thể đến thăm túp lều này ở nơi ở cũ của anh ấy cho đến ngày nay. Nó có một không gian nhỏ và trưng bày nhiều thứ cũ, nhưng nó là của nhà thơ"vương quốc nhỏ và thoải mái"và một vùng đất thuần khiết cho anh ta"thoát khỏi những rắc rối và lo lắng của thế giới";

Các góc của ngôi nhà nhỏ ấm cúng này chất đầy những món đồ trang sức rẻ tiền và những cuốn sách cũ ngớ ngẩn, những thứ lặt vặt cũ kỹ vụng về và những di vật mộc mạc, những món đồ rẻ tiền và những món quà rẻ tiền từ bạn bè.

Nó chứa đựng"áo giáp cũ, tranh in, tranh ảnh, tẩu thuốc, sành sứ (sứt mẻ hết), / Bàn ghế cũ ọp ẹp lưng gãy,"v.v., tạo nên một"kho báu của những món hời."Nhà thơ cùng các bạn trò chuyện xưa và nay ở đây thật là vui. Tuy nhiên, trong tất cả những đồ cũ, nhà thơ thích nhất là chiếc ghế cũ,"Ngay cả ghế sofa tốt nhất cũng nhồi tóc / Không thể thay thế bạn, chiếc ghế mây của tôi."Lý do là nó đã từng chấp nhận một phụ nữ tên là Fanny. Bài thơ viết:

Đó là một chiếc ghế chân cong, lưng cao, mối mọt, lưng kêu cọt kẹt, chân cong vẹo; nhưng một buổi sáng Fanny ngồi lên nó, và Ta chúc lành cho con, yêu con, kể từ chiếc ghế liễu gai cũ của Ta.

Trong đêm khuya, khi nhà thơ nhìn vật nghĩ người, sẽ thấy Fanny ngồi trên chiếc ghế này dưới ánh nến,"vẫn tươi cười, dịu dàng và dễ chịu, tươi tắn và xinh đẹp". Ngôn ngữ nhà thơ hóm hỉnh, bộc lộ những cảm xúc trong lòng, ghim nhớ Fanny vào chuyện cũ này, thậm chí còn viết:"Tôi háo hức muốn thấy, đói và khát, hy vọng trong tuyệt vọng,/ Tôi hy vọng tôi có thể biến mình thành chiếc ghế mây này"Trên căn gác cũ kỹ và chật chội, một chiếc ghế xiêu vẹo tưởng chừng không còn lãng mạn, nhưng ở đây nó lại chiến thắng bằng sự giản dị và khiêm tốn khiến người ta phải thở dài ngao ngán. mong muốn"trở thành một cái ghế"có thể có vẻ lố bịch, nhưng thể hiện một cảm xúc sâu sắc. Ghế và người chia sẻ một mối quan hệ độc đáo.

Kiệt tác của Edogawa Ranpo"Cái ghế trên thế giới"kể câu chuyện của nhân vật chính"biến thành một cái ghế"để đến gần người khác. Một nhà sản xuất ghế đã thiết kế một chiếc ghế bành, và việc chui vào và hòa mình vào chiếc ghế là một ý tưởng bất chợt."Tất cả các loại khách hàng lần lượt ngồi vào lòng tôi, nhưng không ai để ý rằng tôi đang ngồi trên ghế. Không ai để ý. Họ tin chắc rằng thứ tạo nên những chiếc đệm êm ái đó thực chất là những chiếc đùi bằng xương bằng thịt của con người."

4. Thời đại máy móc: Sự biến mất của nghề thủ công.

Khi chúng ta nhìn vào một chiếc ghế cũ, chúng ta thực sự không chỉ nhìn vào chất liệu, kiểu dáng và thiết kế của nó, mà còn quan tâm nhiều hơn đến sự tiếp xúc của con người gắn liền với nó. Chuyên gia nghệ thuật dân gian Nhật Bản Liu Zongyue đã sử dụng thuật ngữ này"vẻ đẹp của sự gần gũi"để mô tả mối quan hệ giữa đồ dùng và con người, chỉ ra rằng"đồ dùng có tính chất sống với nhau ngày đêm nên đương nhiên mang vẻ đẹp của sự gần gũi, đó là một thế giới 'ấm áp' hay 'vui vẻ'.". Đây là một chất lượng dành riêng cho đồ dùng hàng ngày. Chính vẻ đẹp của sự gần gũi này đã làm cho chiếc ghế đã được sử dụng trong nhiều năm trở nên có cảm giác của con người. Nó có nghĩa là phương thức sản xuất và tiêu dùng của sự vật, và mối quan hệ giữa con người và sự vật trong hai quá trình này.

Trong thời đại Victoria mà Dickens và Thackeray sống, những thay đổi lớn đã diễn ra trong phương pháp sản xuất đồ dùng và cách mọi người sử dụng đồ dùng cũng thay đổi theo. Nhà thiết kế và nhà thơ của thời đại đó, William Morris, đã chỉ ra:"Trong nghề làm đồ gỗ, một kỹ năng liên quan mật thiết đến nghệ thuật, cũng có hai sản phẩm, một là phổ thông và thiếu tính nghệ thuật; loại còn lại hiếm và có yếu tố nhân tạo. , một loại nghệ thuật được gắn liền với nó. Người thợ đặt tình cảm vào đồ vật, và người sử dụng đồ vật cũng đặt tình cảm vào đó. Đối với một người thợ thủ công, việc tạo ra một chiếc ghế ngồi không chỉ phục vụ chức năng thực tế mà còn để tạo ra một vật thể tưởng tượng.

Trong quy trình làm ghế truyền thống, một người thợ mộc già cẩn thận phục vụ một miếng gỗ."Mặc dù người chế tạo là một người bình thường trong thế giới thực, nhưng những đồ dùng mà anh ta làm ra đã hoạt động ở thế giới bên kia. Dù người nghệ sĩ không thể nhận ra giá trị của bản thân nhưng mọi thứ đều được Tịnh Mỹ Nhân chấp nhận. Nó có thể tạo ra những kiệt tác được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác."- Liu Zongyue đã nói như vậy. Bất kỳ sự sản xuất nào đều mang tính thần thánh và thơ mộng một cách tự nhiên, bao gồm sự quan sát, trải nghiệm và nắm bắt thế giới, đồng thời là hiện thân của mối quan hệ mật thiết, hài hòa và hài hòa với các vật liệu. Trong mắt người thợ mộc, khi chế tạo ra nó đều tính đến giá trị và công dụng của nó — khoảnh khắc con dao điêu khắc rơi xuống, đó là số phận của một khúc gỗ. Sau khi được những người thợ thủ công cẩn thận thi công, mỗi chiếc bàn và chiếc ghế đều có một đặc điểm riêng. Ông Wang Shixiang có lý thuyết về"mười sáu lớp"về nội thất phong cách Ming, bao gồm sự đơn giản, đơn giản, đơn giản và trang nghiêm, v.v., và mô tả quan niệm nghệ thuật về nội thất phong cách Ming với một môi trường thơ mộng. Đồ nội thất như vậy tất nhiên là nhân đạo và có một khí chất tâm linh độc đáo.

Trong môi trường sản xuất máy móc, quy trình sản xuất của một bộ phận thiết bị được chia thành nhiều phần và một công nhân chịu trách nhiệm về một chi tiết nhất định, nhưng không thể biết được tình hình chung. Như Morris đã nói,"Tình trạng hiện tại của những nghệ thuật này được cơ giới hóa đến mức chúng không làm cạn kiệt tâm trí con người."Mối quan hệ giữa con người với lao động và thiết bị bị xa lánh. Trong thời đại của Dickens và Thackeray, sản xuất trong nhà máy ngày càng thay thế thủ công, đồ nội thất được truyền từ đời này sang đời khác dần trở nên cổ xưa, tách khỏi chuỗi sử dụng hàng ngày, sản xuất hàng loạt và sản phẩm thay thế dùng một lần chiếm lấy cuộc sống hàng ngày của người dân . Về vấn đề này, Morris than thở:"Nghệ thuật đã mất đi người thợ giỏi nhất."Mối quan hệ giữa con người và những thứ xung quanh ngày càng trở nên xa lạ, thế giới ngày càng trở nên xa lạ và sự mất giá của nghề thủ công cũng dẫn đến sự biến mất của nghệ thuật. Dù là tiểu thuyết của Dickens hay thơ của Thackeray, tất cả chúng đều phản ánh phương thức sản xuất vật thể đã thay đổi này và mối quan hệ giữa vật thể và con người. Ngày càng ít những đồ vật cũ, quen thuộc và có thể được truyền từ đời này sang đời khác. Thế giới tràn ngập những đồ vật hoàn toàn mới, và do đó, ngày càng có nhiều đồ vật bị loại bỏ được tích lũy. Đối mặt với chiếc ghế được sản xuất tại nhà máy, người ta không còn câu chuyện nào để kể nữa.

Vào cuối thời đại đó, nhà thơ kiêm tiểu thuyết gia Hardy đã viết bài thơ"Đồ nội thất cũ", đã diễn tả nỗi hoài niệm, hoài niệm và cảm giác về thời gian của con người khi xung quanh là những đồ dùng sinh hoạt được truyền từ đời này sang đời khác. trên những"hiện vật sáng bóng và quen thuộc"anh có thể mơ hồ nhìn thấy"núm và rãnh của cảm ứng"của"bàn tay của các thế hệ". Họ mang ký ức về một gia đình. Tuy nhiên, Hardy xúc động nói:"Thế giới ngày nay không cần / Một người đàn ông quan sát đồ vật-không có mục tiêu như vậy! / Anh ấy không nên ở lại đây, / Anh ấy nên buồn bã ra đi."Đây là một elegy tình cảm. Hiện vật đã trở thành di vật của thời gian, trong ánh hào quang thấp thoáng, đầy ấm áp và bối rối. Với sự xuất hiện của tuổi thọ ngắn ngủi của đồ dùng và sự phổ biến của việc theo đuổi các giá trị mới một cách mù quáng, cảm xúc của con người đang dần trở nên không cố định và không thể ràng buộc. Nhà thơ tự cười mình lạc lõng và phản nghịch tinh thần thời đại. Đó là sự tôn vinh nỗi nhớ và ám chỉ về một thời đại mà cái mới bị coi thường.